ENTREVISTA A RITA MARTORELL / RAFAEL SIERRA
1-El individuo en su concepto más trágico
o solitario está presente en toda la obra de Rita Martorell
(¿?), bien sea en su galería de personajes, hilvanada
con pinceladas figurativas, o en sus dibujos, donde el mestizaje
de estilos y tendencias macera lentamente.
La presencia del ser humano aparece sobretodo anímicamene
en mi obra; como una traducción espontánea de mis
sentimientos.
Ciertamente tuve desde un principio una fijación por la conducta
humana, fue para mí una de las causas que consideré
de forma inconsciente más importantes entorno a mi vida,
y que fui descubriendo en toda una pluralidad de circunstancias
. Los estímulos, la fascinación que podemos recibir
de los recuerdos y la realidad, intento hacer perdurar su existencia
reteniendo los momentos y conteniéndolos en el espacio.
2-Entre sus últimas obras y las que ahora presenta
hay un aunténtico abismo. ¿Es cosciente de la mutación
que ha sufrido su trabajo?
Mi intención no ha estado el cambio ni la
modificación constante del pasado, me he limitado a observarlo.
He sufrido alteraciones en el desarrollo del sistema del lenguaje,
con los materiales, por pura intuición y analogía.
Cambios todos circunstanciales. Sintiendo a veces una coherencia
y a veces no, pues la obra es un concepto abierto, inestable, protagonista
del tiempo y de nuestras obsesiones, es la libertad.
3-En su obra se pueden descubrir numerosas influencias.
¿Le obsesiona encontrar un camino propio por el que deambular?
Me obsesiona únicamente la precisión
de mis ideas.
La obra pertenece a imáges y huellas de nuestra existencia,
es el resultado o transfiguración de nuestras obsesiones.
Imágenes plenas y perturbadas que atienden a reemplazarse
constantemente.
4-El arte es como una carrera de fondo, una carrera en la
que muchos se quedan
tirados... ¿Es cosciente de que en este mundo sólo
alcanzan la meta quienes aportan algo nuevo?
El artista él mismo se hace responsable
de su capacidad de creación. De sentirse totalmente involucrado
a su curiosidad y sinceridad; formándose así una personalidad
Individual. Aportar algo nuevo es la capacidad de despojar las ideas
y no acumular los detalles.
5-¿Cuál cree que puede ser su aportación
al arte?
Mi aportación al arte es mi diario íntimo.
6-Tras una vorágine en la que se ha podido ver prácticamente
de todo, usted desembarca con una exposición en la que reivindica,
en cierto modo, a algunos de los grandes maestros del arte. ¿Qué
aprendió de ellos?
El material de esta exposición es para mí la constancia
de un flash-back. Sin transcendencia hacia dominios ancestrales.
Tampoco pretendo el reinicio de nada. Simplemente es la recuperación
y(reposición o) puesta en escena de unos momentos pasados,
un almacén de experiencias.
Mi mayor aprendizage ha estado el conocimiento del pensamiento humano
como clave de todo, aderido a su interpretación.
7-Casi todos los creadores, al menos los que hoy yo conozco,
crean movidos por ciertas obsesiones. Viendo su obra, tengo la sensación
de que a usted le ocurre algo similar. ¿De dónde provienen
sus obras?
Como bien has dicho la obra procede de nuestras
propias obsesiones, obsesiones que nos creamos y que prolongamos
a lo largo de cualquier comportamiento o actividad.
La creación pertenece a un manifiesto interior, a una prolongación
de nuestros deseos, a una constante experimentación de nuestro
cuerpo, de nuestra mente con la participación externa de
individuos, ambientes o acciones capaces de activar la metamorfosis
del creador.
8-Me gustaría que me hablara del proceso que sigue
hasta poner en pie su trabajo. Intelectual, intuitiva, sensitiva...
¿Cómo describiría su obra?
La obra, considerando el término trabajo
como un concepto muy sujetivo, constante y consecutivo. Quizás
dejamos de trabajar únicamente durante el sueño o
quizás también nos valemos de los sueños para
interpretar nuestra personalidad. Por lo tanto el proceso o desarrollo
de la obra producto del inconsciente y de las experiencias cotidianas
es ambiguo y no se define o intelectualiza hasta el resultado final
, matérico o efímero.
9-¿Cuál cree que debe ser el papel del artista
a comienzos del siglo XXI?
Un artista debería sentirse arqueólogo y científico
a la vez .
10-Tanto en su etapa anterior como en la actual, la figura
humana es el eje de su obra ¿Qué busca a través
del cuerpo?
El cuerpo fundamentalmente lo elegí como
elemento comunicativo, de fantasia, de diálogos, monólogos,
como elemento estético, fetiche; no era realmente la atracción
hacia el contexto figurativo de la forma, sinó la versatilidad
de actuaciones, imágenes y apariencias que conquistaron mi
lenguje.
11-Los elementos figurativos que aparecían en sus
lienzos y dibujos se han ido desdibujando. Es como si quisiera ir
eliminando aquellos elementos que puedan llegar a solapar las ideas
¿Llegar a lo esencial es lo más difícil?
Para mí lo esencial es el concepto, es el
estado más concreto y mínimo de una obra aunque como
esencia el más contundente.
No quiero voluntariamente romper con la obra anterior, solamente
intento sentirme más absoluta en mis decisiones, sintetizando
y manteniendo los símbolos más esenciales para mi
desarrollo.
Llegar a lo esencial es lo que pretendemos durante toda la vida.
Sin duda es lo más duro , como manifestó Matisse :
Cuanto menos incompleto, más la sensibilidad debe manifestarse.
12-¿De qué manera un creador es fiel a sí
mismo?
Cómo citaba Sócrates: << ¡Conócete
a ti mismo! >>.
13-¿Le produce algún tipo de contradición
su obra? ¿Por qué la mayoría de los artistas
están permanentemente insatisfechos?
En mi obra percibo mis propias contradicciones, además
de supuestos vinculos entre ellas.
La contradicción nos conduce a la grata inconformidad por
lo tanto a la inestable tarea de conocer y cuestionarnos.
-“Hay unos que copian y se les nota y hay otros que
copian y no se les nota... son los creadores”, afirmó
Goethe. ¿Cree que es complicado convertirse en un auténtico
creador?
Depende de si hacemos referencia a la Teología o a la Teoría
de Darwin. Esta es la primera cuestion.
-¿Cuál cree que debería ser hoy la
función del arte?
Retener los momentos más importantes de la história,
-¿El arte es para usted, en cierto modo, una manera
de vivir?
El arte para mí es una forma de hablar, de soñar,
de luchar y de sobrevivir.
-¿Qué es lo que le resulta más apasionante
del mundo del arte?
.
La capacidad de megaemocionarte por un pequeño momento.
-Después del esfuerzo que realizan la mayoría
de los artistas, ¿no le resulta frustante que el arte sólo
le interese a una minoría?
El arte es elitista, hablando de una gerarquia
sensitiva que no tiene nada que ver con el estatus social. Lo frustante
es que muchas de las personas que pueden permitirse rodearse de
grandes obras no tiene la correspondiente sensibilidad para percibirlas.
-¿Qué le impulsa a crear?
La vida me impulsa a crear y el arte me impulsa a vivir.
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